FORMATION DE COMÉDIE
MUSICALE IMPROVISÉE
POUR PROFESSIONNEL·LE·S
Vous êtes professionnel·le du spectacle ?
Comédien·ne, chanteur·euse, musicien·ne,
improvisateur·trice… ?
Impro Lala se réjouit de vous proposer une formation de Comédie Musicale
Improvisée avec possibilité de financement par votre OPCO à la rentrée prochaine !
Au programme de ces deux semaines de cours :
- Découverte des techniques de chanson improvisée
- Apprentissage des chansons clés des Musicals de Broadway et du storytelling du « Voyage du Héros de comédie musicale »
- Cours d’improvisation théâtrale
- Cours de technique vocale TCM
- Cours de danse improvisée,
avec des professeur.e.s expert.e.s de l’univers du théâtre musical et de l’improvisation.
70h de formation professionnelle en comédie musicale improvisée
dont :
- 49h de comédie musicale improvisée avec Antoine Lefort
- 7h de technique vocale avec Pierre Babolat
- 7h de danse improvisée avec Caroline Roëlands
- 7h d’improvisation théâtrale avec la compagnie Les Eux
À qui s’adresse cette formation ?
- Comédien.ne.s, musicien.ne.s, chanteur.se.s professionnel.le.s.
- Professionnel.le.s de la comédie musicale.
- Improvisateurs théâtraux cherchant à se diversifier.
Pré-requi
- Être professionnel.le du spectacle avec minimum 2 ans d’expérience professionnelle.
- Avoir une expérience de base en chant, danse ou théâtre.
- Être capable de s’exprimer en français.
À savoir :
- Les démarches d’inscription avec l’AFDAS sont prises en main par Impro Lala et son partenaire « Artiste Formation ».
- L’AFDAS peut prendre en charge jusqu’à 300€ de frais de transport + 80€ par jour de défraiement logement/repas.
Informations Pratiques
Formation donnée dans un studio de répétition professionnel situé au 11, rue Saint-Luc 75018 Paris,
tous les jours du lundi 23 septembre au vendredi 4 octobre 2024 de 9h30 à 17h30.
I – COMÉDIE MUSICALE IMPROVISÉE avec Antoine Lefort
Comment communiquer sur le plateau entre improvisateur.trice.s afin de construire un numéro d’ensemble convaincant ?
Comment passer du parlé au chanté ?
Enfin, quels sont les moments et chansons clés d’une comédie musicale ?
Toutes ces questions seront abordées lors de ce stage qui va établir et faire pratiquer aux participant.e.s le langage de la comédie musicale improvisée.
Techniques de chanson improvisée
Accompagné.e au piano par Antoine Lefort, le.la stagiaire va apprendre à improviser :
- un refrain des couplets un pont
- une coda
- Il.elle apprendra également à diriger la fin de la chanson.
Nous utiliserons des éléments de Soundpainting afin communiquer en groupe et de co-construire notre oeuvre musicale éphémère avec plusieurs improvisateur.trice.s.
Structure et contenu des “chansons clés” de la comédie musicale de Broadway
Ces chansons incontournables sont des fondamentaux du genre, qui reviennent de spectacle en spectacle depuis « Show Boat » en 1927. Quelques exemples : l’Opening Number, la I Wish Song (la chanson qui présente la quête du héros), , la Mentor Song, l’Enemy Song, la Eleven O’Clock ou encore le Closing Number.
À travers de nombreux extraits tirés de spectacles de Broadway, nous allons nous familiariser avec chacune de ces « key songs ».
Nous en comprendrons la structure et la fonction dans la trame narrative, puis nous apprendrons à les improviser.
Structure et contenu des “chansons classiques” de la comédie musicale
Ces chansons sont des outils de « narration en musique » très utilisées par les créateur.trice.s des Musicals et reviennent régulièrement dans les shows sans en être les “murs porteurs” (comme les chansons clés).
Quelques exemples : la You & Me Song (déclaration d’amitié entre deux personnages), la Trickster Song (chanson de présentation du personnage comique de l’histoire), la Conditional Love Song (deux personnages chantent à propos de leur amour impossible).
Comme pour le travail autour des chansons clés, les stagiaires pratiqueront ces chansons, seul.e ou à plusieurs, accompagné.e.s au piano.
Le storytelling "Voyage du Héros de comédie musicale"
Le Voyage du Héros ou « monomythe » est un concept créé par le mythologue américain Joseph Campbell et exposé dans son ouvrage « Le Héros au mille et un visages » publié en 1949.
Cette théorie postule que les mythes, légendes et contes du monde entier, à de nombreuses époques, sont des expressions d’un schéma narratif unique, lui-même lié aux structures de la psyché humaine.
Cet outil est très utilisé par les scénaristes et les improvisateur.trice.s afin de construire une colonne vertébrale solide et universelle à leur récit.
Nous allons donc apprendre à maitriser les étapes du Voyage du Héros par des exercices pratiques.
La construction de personnages sera également abordée avec la présentation des archétypes, ces personnages au traits de caractère « essentiels » tels que définis par Christopher Vogler dans son ouvrage » The Writer’s Journey ».
Short form et Long Form
En assemblant les chansons clés, les chansons classiques, les étapes narratives du Voyage du Héros, les personnages archétypaux et le Sounpainting, nous allons pouvoir commencer à construire des histoires improvisées.
Pas à pas, nous allons apprendre à tisser tous ces éléments ensemble afin de composer une tapisserie narrative et musicale totalement improvisée tout en étant techniquement très solide.
Nous nous inspirerons d’un lieu ou bien de la quête d’un.e héro.ïne pour lancer l’histoire, par petit groupe de 4 ou 5 improvisateur.trice.s.
L’approche TCM (Technique du Chanteur Moderne), créée par Allan Wright, est une pédagogie vocale basée sur la fonction physiologique et acoustique de la voix. Elle permet aux chanteurs et autres utilisateurs de la voix de mieux équilibrer et mieux comprendre leur instrument pour mieux s’en servir
À travers des exercices collectifs et individuels, le.la stagiaire découvrira les gestes d’une vocalité saine et efficace afin de pouvoir faire face aux défis de la comédie musicale improvisée.
La polyphonie sera abordée autour d’œuvres du répertoire de la comédie musicale américaine, avant de se lancer dans de la polyphonie de chants improvisés.
Grande spécialiste du théâtre musical, Caroline Roëlands va amener les stagiaires à découvrir les possibilités de la danse improvisée dans le contexte de la comédie musicale.
Caroline va travailler autour de 3 axes :
- la transmission de vocabulaire dansé,
- le dancebreak improvisé,
- le rôle de l’ensemble dans une comédie musicale.
Ces ateliers se veulent formateurs et ludiques !
BÉNÉFICES DU STAGE
La formation professionnelle Impro Lala va permettre aux participant·e·s d’entrer en profondeur dans la matière même de la comédie musicale en développant leur compréhension des éléments narratifs et musicaux qui la constitue.
La pratique de l’improvisation théâtrale et musicale approfondit sans nul doute l’aisance scénique, utile pour faire face aux imprévus et à la vitalité inhérents au spectacle vivant, mais aussi face aux situations d’audition et de casting.
La CMI se base sur une approche de participation active et l’un des objectifs principal de cette formation est de faire prendre conscience aux participant.e.s de leur propre pouvoir créateur, seul·e et au sein d’un collectif.
Nous pensons qu’en chacun.e de nous se trouve une nappe phréatique créative et que les outils transmis pour la création de comédies musicales improvisées permettent d’y avoir accès !
Ces outils vous permettront de développer votre savoir-faire :
- en écriture de paroles
- en composition de chansons
- en écriture d’histoires pour le théâtre, le cinema ou autre…
- en interprétation de personnage
- en interprétation vocale
- en interprétation corporelle
Plus généralement, cette pratique de l’impro musicale vous permettra de lâcher-prise et de prendre du plaisir à créer en groupe !!
LES OBJECTIFS EN BREF !
- Apprendre à improviser des chansons structurées avec paroles et chorégraphie originale à partir d’un seul mot,
- Maîtriser les éléments de base du Voyage du Héros et savoir comment les incorporer dans la narration d’une comédie musicale,
- Développer des compétences en improvisation théâtrale pour créer des personnages et des situations captivantes,
- Approfondir sa technique vocale pour une interprétation musicale efficace,
- Acquérir des compétences en danse improvisée pour complémenter la narration,
- Enrichir son répertoire de chansons, notamment en se familiarisant avec les chansons clés et classiques de Broadway,
- Développer sa créativité,
- Prendre un maximum de plaisir !
LES ENSEIGNANT.ES
Antoine Lefort
Direction, coach d'impro musicale
Pianiste, compositeur, orchestrateur, improvisateur, formateur, réalisateur et producteur…
Caroline Roëlands
Coach de danse improvisée
Danseuse en France et aux Etats-Unis, à la Roland Duprée Dance Academy de Los Angeles…
Pierre Babolat
Coach de technique vocale
Pierre, chante vit et rêve comédie musicale. Formé au chant par Allan Wright, il fait ses premiers pas sur scène…
Les Eux
Coachs d'Improvisation Théâtrale
Créée en 2006, la Compagnie d’Improvisation EUX a souhaité sortir du cadre classique…
MOYENS PÉDAGOGIQUES ET TECHNIQUES
Travaux individuels ou par groupe
Jeux de rôle
Jeux de créativité collective
Exemples d’exercices :
- créer un refrain à partir d’un mot sur une grille musicale,
- créer un couplet, seul.e et à plusieurs,
- apprendre à diriger la fin de la chanson,
- créer une chorégraphie thématique
ÉVALUATION
- Quiz réguliers durant la formation
- Création et réalisation d’une comédie musicale improvisée
- Un retour individuel sera donné à la fin de chaque exercice.
- Un débrief collectif conclura chaque journée.
CONTACT
improlala.contact@gmail.com
N’hésitez pas à contacter Antoine Lefort au 0638664270 pour toute question concernant la formation.
N’hésitez pas à nous contacter !
… et nous suivre sur les réseaux sociaux !
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